|
Классическая музыка маленькой страны
Израиль с его уникальной, живой народной музыкой,
созданной выходцами из разных стран, и с богатой традицией классической
музыки, развитой талантом тысяч профессиональных музыкантов и композиторов,
по праву считается одним из крупнейших центров мирового музыкального
искусства.
Уже после первой мировой войны благодаря усилиям энтузиастов-любителей
и горстки музыкантов-профессионалов были созданы симфонический оркестр,
хоровое общество и даже оперная труппа; музыка стала выдвигаться
на одно из ведущих мест в культурной жизни еврейской общины Эрец-Исраэль.
Однако профессионального уровня израильская музыка достигла лишь
в 30-е годы, когда, спасаясь от преследований нацистов, в страну
прибыли из Европы сотни педагогов, студентов, композиторов, музыкантов
и вокалистов, а также тысячи любителей музыки.
В 1936 г. в Тель-Авиве под управлением Артуро Тосканини
дал свой первый концерт Палестинский филармонический оркестр (ныне
Израильский филармонический оркестр), созданный по инициативе выходца
из Польши виолончелиста Бронислава Губермана. Вскоре он стал одним
из ведущих музыкальных коллективов страны и снискал международное
признание. В тот же период был основан и Оркестр радио (ныне Иерусалимский
симфонический оркестр), выступления которого неизменно стоят в центре
событий музыкальной жизни Иерусалима и привлекают тысячи слушателей.
Позже были организованы и другие коллективы, в их числе Израильский
камерный оркестр, Беэр-шевская симфониетта, а также оркестры Хайфы,
Нетании, Холона, Рамат-Гана и Ришон ле-Циона. К концу 80-х гг. достигли
профессионального уровня постановки Новой израильской оперы, в результате
чего вырос интерес публики к оперному искусству, которое пришло
в упадок после роспуска первой постоянной оперной труппы. В начале
90-х гг. музыкальная жизнь Израиля переживает бурный расцвет благодаря
прибытию в страну более 700 тысяч репатриантов из бывшего Советского
Союза. В массовом потоке репатриантов в страну прибыло множество
профессиональных музыкантов, певцов и преподавателей музыки. Их
появление ускорило процесс создания новых симфонических и камерных
оркестров, а также малых музыкальных коллективов. Профессиональные
преподаватели-репатрианты нашли себе применение в школах, консерваториях,
общинных центрах по всей стране.
 Камерная
музыка стала обретать популярность в Израиле в 30-е гг., когда начали
возникать первые ансамбли и хоровые группы. Постепенно они набирали
силу и становились все более профессиональными прежде всего благодаря
постоянному притоку репатриантов, среди которых было много одаренных
певцов и музыкантов. Расцвет камерной музыки приходится на 90-е
гг. с появлением большой алии из бывшего СССР. Известностью пользуются
Израильский камерный оркестр, большинство музыкантов которого -
представители кибуцного движения, камерный оркестр Армии обороны
Израиля, "Реховот камерата" и "Каштаниот камерата" Рамат Ха-Шарона.
Муниципалитеты многих городов субсидируют собственные хоры, ряд
музыкальных фестивалей включают в программы исполнение хоральной
музыки, в том числе иерусалимская " Литургика", вокальная музыка
церквей в Абу-Гоше и фестиваль "Зимрия".
Разнообразные музыкальные представления - от выступлений
небольших ансамблей до симфонических концертов с классическим репертуаром
- проводятся в исторических местах, подобных реставрированным римским
амфитеатрам в Кейсарии и Бет-Шеане, в культурных центрах, разбросанных
по всей стране, а также в двух крупнейших концертных залах: "Манн
Аудиториум" в Тель-Авиве и Международный центр конгрессов в Иерусалиме.
Менее масштабные мероприятия проводятся в Иерусалимском театре,
новом Художественном центре в Тель-Авиве, Тель-Авивском и Израильском
музеях, а также в городских и кибуцных культурных центрах. Известные
иностранные музыканты, композиторы и дирижеры, равно как всемирно
известные израильские солисты - Пинхас Цукерман, Шломо Минц, Даниэль
Баренбойм, Ицхак Перельман, - высоко ценят энтузиазм израильских
поклонников классической музыки и превосходные условия для ее исполнения.
Из событий музыкальной жизни, которые имеют международное
значение, необходимо отметить Международный конкурс арфистов и фортепианный
конкурс им. Артура Рубинштейна. Не остаются без внимания публики
и местные музыкальные фестивали, как, например, музыкальный фестиваль
в кибуце Эйн-Гев, фестиваль камерной музыки в кибуце Кфар-Блюм,
а также проходящий каждую весну в Иерусалиме Израильский фестиваль,
в котором помимо музыкантов принимают участие актеры и танцоры со
всего мира. Начало созданию оригинальной израильской музыки было
положено в 40-е гг. Хотя израильская музыка и испытала сильное влияние
русской и французской традиций, немецкого романтизма и постромантизма,
а также европейских композиторов позднейшего периода, со временем
ей удалось обрести свой собственный язык, названный "средиземноморским
стилем". Его компонентами являются, среди прочего, традиционная
восточная мелодика и кантилляции древних молитв.
Израильские композиторы первого поколения были выходцами
из Европы. Приехав в страну, они приложили немало усилий для создания
нового музыкального языка. Пауль Бен-Хаим создал постэкспрессионистский
стиль, в котором новое сочеталось со старым, Восток с Западом; Эдон
Партош видел важный творческий прием в обработке народных мелодий;
Александр Урия Боскович использовал популярные формы выражения в
качестве композиционных блоков; Йосеф Таль стал зачинателем электронной
музыки в Израиле, а Мордехай Сетер основное внимание в своем творчестве
уделял изучению традиционных йеменских мелодий и ритмов, которые
вводил в свои произведения. Второе поколение израильских композиторов,
большинство из которых считают себя учениками первого поколения,
посвятило себя поискам выразительных средств, неотъемлемым элементом
которых должен быть сам иврит с его особым звуковым строем, интонациями,
органичной связью с еврейской литургией и религиозной традицией,
включенностью в музыкальную культуру Востока. Третье, самое молодое
поколение композиторов, пытается по-своему исследовать тему Катастрофы
и преодолеть барьер разных музыкальных школ, смешивая восточную
и западную традиции, вводя элементы популярных музыкальных жанров.
Музыкально одаренная молодежь Израиля начинает свой
путь в музыке, либо посещая одну из 200 музыкальных школ, либо обучаясь
у частных преподавателей. Многие молодые музыканты совершенствуют
свое мастерство в молодежных оркестрах. Дальнейшее образование можно
получить в Академии музыки и танца в Иерусалиме или Тель-Авиве,
выпускникам которой присваивается первая академическая степень.
Кроме того, при академиях и при Музыкальном центре в Иерусалиме
для вокалистов, инструменталистов и камерных ансамблей часто организуются
"мастер-классы" гастролирующих в стране звезд мировой музыки.
Музыкальное образование и исследования в области музыки
получили университетскую прописку в 60-х годах с возникновением
в Еврейском университете в Иерусалиме кафедры музыковедения имени
Артура Рубинштейна. С тех пор музыковедческие отделения появились
также в Тель-Авивском университете и в университете им. Бар-Илана.
Их студенты специализируются в двух главных направлениях: еврейская
музыка и музыка этнических групп, населяющих Израиль, с особым упором
на музыку восточных и сефардских общин.
www.il4u.org.il
18/01/01
|
