|
Блюмкин
Евгений Лазаревич (р. 1947, Ленинград)
В испанском журнале EXLIBRIS (╧2, 1990, 11) в статье о петербургском-ленинградском
книжном знаке приведены пять гравюр, отражающих лучшие образцы этого
вида искусства с XVIII века по наши дни. Под первой подпись ╚Неизвестный
художник XVIII века╩, под последней √ просто ╚Неизвестный художник╩.
Этим неизвестным художником был Блюмкин Евгений Лазаревич. Петербуржцы
часто видят сейчас на остановках транспорта современные рисованные
карты города. Многие годы рисованную карту Невского проспекта работы
Е.Л.Блюмкина впечатывали в карту Ленинграда или издавали отдельными
буклетами без упоминания фамилии художника на английском, немецком
и т.д. языках. Годами ходил художник по инстанциям, страстно рассказывая,
как хорошо бы сделать такую большую карту, показывал свои задумки,
литографии. Многие восхищались. Фрагмент карты, выполненный в технике
цветной литографии, √ в отделе картографии Российской национальной
библиотеки. Убедил. Сейчас такие карты выпускаются, но это не его
работа.
Отец художника, кадровый офицер Советской Армии, участник войны,
летчик-инженер, служил в Риге в авиационном училище, там же жила
после рождения сына вся семья. И остаться бы его ребенку в системе
ценностей западной цивилизации, но вспомнила об отце тетя из Америки,
уехавшая туда до революции, прислала помощь - посылку в воинскую
часть. И хотя она (посылка) была торжественно, с понятыми и протоколом,
утоплена в гарнизонном сортире, над отцом стали сгущаться тучи.
1949 г. - шла очередная антисемитская кампания. С большим трудом
удалось ему сохранить себе свободу и продолжить службу. Он был переведен
в провинциальный волжский городок, дослуживать. Сыну же досталось
в первую зиму переезда тяжелое воспаление легких.
Многие месяцы он видел жизнь только из окна комнаты: окраинные
улочки старого русского города, мимо окна бравые курсанты шествовали
в баню и обратно, распевая патриотические песни, слева была дорога
на кладбище, справа - тюрьма, а вдали незнакомые горы, до которых
хотелось дойти. Желание ╚дойти╩ сохранилось на всю жизнь. У родителей
была приличная по тем временам библиотека. Книги с иллюстрациями
Бенуа, Добужинского формировали мир ребенка. После 1953 г. жизнь
делилась между этим городом и Ленинградом. Самым же сильным запахом
детства остался в воспоминаниях смешанный запах мазута, рыбы, пива
и старых книг.
В 14 лет он пошел работать живописцем по стеклу, на сдельщину.
И эта тяжелая школа оставила свой след на всю жизнь. Она зарядила
постоянным внутренним ритмом работы. Научила и перерабатывать. Труд
художника, кустаря-одиночки привился навсегда. Да и мало было людей,
на которых он мог опереться. Тяжело было работать, учиться. Но в
это время стала осуществляться его давняя детская мечта, когда он
глядел на жизнь из окна: он стал ездить по старым городам, проходил
по их улочкам, спускам, поворотам, и все это рисовал. Родители,
как могли, поддерживали. Они, пережившие разные этапы советской
истории, были встревожены процессом над поэтом Бродским. Им представлялась
участь их сына, неспособного защитить себя и свое творчество. Нужно
иметь право занимать свое место в жизни. Это право долго не давалось
художнику. Институт он окончил только в 29 лет. И сразу оказался
безработным.
По рекомендации друзей-художников, которых потом стали называть
представителями газо-невской культуры, попал на работу в Академию
наук Узбекистана, где делал натурные рисунки для будущих научных
и научно-популярных книг. Было много необычного и интересного. Кандидаты
и доктора наук десятилетиями корпели над своими открытиями. Своих
рисунков в их книгах художник так и не увидел. Такая работа, где
все время что-то начиналось, но ничего не удавалось доделать до
конца, погасила первоначальный энтузиазм художника. Но вокруг было
так много нового √ хотелось рассказать всем.
Работая в технике офорта (один из вариантов гравюры на металле),
он создавал графические работы, где сосуществовали друг с другом
50-70 человек на листе. Был создан цикл работ, который экспонировался
в залах на выставках Союза художников.
Тяготение к новым впечатлениям было так велико, что художник дважды,
в 1980 и 1982 гг. ездил в одиночку на Памир рисовать. Памир √ граница
с Афганистаном, где шла война и где много было своих специфических
(кроме творческих) проблем. Было голодно, тревожно, но можно было
много рисовать. Там, в горах и в Душанбе, он устраивал свои первые
персональные выставки. Вслед за этими путешествиями было участие
в киноэкспедиции на Арал (как Арал умирает). Материала, наработанного
художником, было так много, что, когда его принимали в Союз художников,
кто-то из комиссии сказал: ╚Зачем принимать Блюмкина в Ленинградский
Союз художников, у него все √ узбеки. Пускай его принимают там╩.
Спасла эрудиция другого художника: ╚Гоген рисовал таитян, а считается
французским художником╩. А потом художник вдруг обнаружил, что пока
он изучал чужую жизнь, своя стала состоять только из напряженной,
изнурительной творческой работы, которая, однако, не давала куска
хлеба. В это время скончался один из его бывших учителей √ В.Л.Левант.
Возникла мысль в память о нем преподавать рисование детям. Трудно
было вписываться в новую среду, со странными, на его взгляд, правилами,
хотелось дать то, что знаешь, всем детям, независимо от их возраста
и района проживания и возможности или невозможности заплатить за
учебу. Попытки вписать свои замыслы в уже имеющиеся организации
привели к конфликтным ситуациям. Надо было создавать что-то новое.
Его поиски поддержали районное управление культуры и город. В 1987
г. был создан клуб для взрослых и детей ╚Графические миниатюры╩.
В зависимости от ситуации в разных формах он существует и сейчас.
Несколько детей завоевали премии на международных конкурсах книжного
знака. Пошло и становление творческого имиджа художника за рубежом.
Выставки, заказы, приглашения. В то же время житейски это были очень
тяжелые годы. Ушла из жизни мать √ Любовь Львовна, болевшая долго
и тяжело. Умерла со сжатыми кулаками, чтобы не кричать от боли.
Меньше года прожил без жены отец.
Художник работает (гравирует) на металле, на дереве. Он любит держать
в руках инструменты, сам изготавливает печатные формы, сам печатает.
Многие работы, выставлявшиеся в эти годы в залах Союза художников,
в Манеже, на персональных выставках, за рубежом √ поиск лекарства
для души, чтобы не сломаться. Понятно, работы философского плана,
проникнутые отсутствием оптимизма, интересуют гораздо меньшее число
любителей искусства.
На основе статьи Л.Евелева .
|