Марк Шагал (1887 √ 1985)
живописец, график, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. До конца своих дней Шагал называл себя ╚русским художником╩, подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись, и творчество Врубеля, и произведения безымянных вывесочников, и живопись крайне левых.

Семья Шагала жила в Витебске. Отец был разносчиком рыбы, мать содержала мелочную лавочку. В семье было 9 детей (7 сестер и 2 брата), Марк √ старший среди них.

Первым учителем Шагала в живописи стал своеобразный художник Ю.Пэн, открывший в Витебске художественную школу. В течение всего 1906 г. Шагал обучался в школе Ю.Пэна живописи и рисованию.

В 1907 г. Шагал переезжает в Петербург и начинает заниматься в школе при Обществе поощрения художеств. В Петербурге же в 1908 √ 1910 гг. он посещал художественную школу Е.Н.Званцевой, где основными учителями были известные художники Л.С. Бакст и М.В. Добужинский. Уже ранние работы Шагала отличались экспрессивной и декоративной выразительностью.

Свою художническую биографию Шагал начинал с картины ╚Покойник (Смерть)╩ (1908, масло, Национальный музей современного искусства, Париж) в 1909 г. были написаны ╚Портрет моей невесты в черных перчатках╩ (Кунстмузеум, Базель, Швейцария), ╚Семья (Святое семейство)╩ (Национальный музей современного искусства, Париж) и др., созданные под влиянием неопримитивистской стилистики.

В конце лета 1910 г. Шагал приезжает в Париж, где изучает французское искусство и работает над новыми воплощениями российской тематики.

В 1911 √ 1914 гг. он живет в парижской колонии художников ╚Улей╩. Происходит его знакомство с поэтами Аполлинером и Сандраром, художниками А.Модильяни, П.Пикассо, Ф.Леже. Аполлинер в одном из эссе употребил по отношению к искусству Шагала термин ╚сверхнатурализм╩ (╚сюрнатурализм╩). В 1912 г. художник впервые выставился на Осеннем салоне посылал свои произведения на московские выставки ╚Мир искусства╩ (1912), ╚Ослиный хвост╩ (1912), ╚Мишень╩ (1913). Новаторские формальные приемы кубизма и орфизма, усвоенные за годы парижской жизни, геометризованная деформация и огранка объемов, ритмическая организация, условный цвет у Шагала были направлены на создание напряженной эмоциональной атмосферы картин. Обыденную действительность на его холстах освещали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия рождение, свадьба, смерть. Действие в необычных шагаловских полотнах развертывалось по особым законам, где были сплавлены прошлое и будущее, фантасмагория и быт, мистика и реальность. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным ╚человеческим измерением╩, сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Центральными работами первого парижского периода стали: ╚Я и моя деревня╩ (1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк), ╚России, ослам и другим╩ (1911 √ 1912, Национальный музей современного искусства, Париж), ╚Автопортрет с семью пальцами╩ (1912, Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), ╚Голгофа╩ (1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и др. Тогда же были написаны полотна ╚Понюшка табаку╩ (1912, частное собрание, Германия), ╚Молящийся еврей╩ (1912 √ 1913, Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.

В июне 1914 г. в Берлине открылась его первая персональная выставка, включившая в себя почти все созданные в Париже картины и рисунки они нашли большой отклик у молодых немецких живописцев, дав непосредственный импульс возникшему после войны экспрессионистическому движению.

В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. В 1914 √ 1915 гг. была создана серия ╚документов╩ из семидесяти с лишним работ, написанных на основе натурных впечатлений (портреты, пейзажи, жанровые сцены). Летом 1915 г. состоялось бракосочетание Шагала и Беллы Розенфельд (1892? √ 1944), сыгравшей большую роль в жизни художника. В 1916 г. родилась их дочь Ида (1916 √ 1994).

В 1915 √ 1917 гг. произведения Шагала многократно и широко выставляются в Москве и Петрограде, о нем пишут виднейшие критики √ А.Бенуа, Н.Пунин, Я.Тугендхольд, А.Эфрос. С осени 1915 и по ноябрь 1917 г. Шагал с семьей жил в Петрограде, служил в одном из военных ведомств. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты (╚Продавец газет╩, ╚Зеленый еврей╩, ╚Молящийся еврей╩, все 1914 г., ╚Красный еврей╩, 1915 г., Русский музей), картины из цикла ╚Любовники╩ (╚Голубые любовники╩, 1914, ╚Зеленые любовники╩, 1914 √ 1915, ╚Розовые любовники╩, 1916, и др.), жанровые, портретные, пейзажные композиции (╚Зеркало╩, масло на картоне, 1915, Русский музей, ╚Портрет Беллы в белом воротничке╩, масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и др.).

В 1918 г. Шагал назначается ╚уполномоченным по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии╩, организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М.В.Добужинского, И.А.Пуни, Л.М.Лисицкого, Пэна и др. Под руководством Шагала и с его участием в 1918 √ 1920 гг. проводилось декоративно-праздничное оформление Витебска. В последний период на родине художником были написаны полотна ╚Над городом╩ (1914 √ 1918, Третьяковская галерея), ╚Венчание╩ (1918, Третьяковская галерея), ╚Прогулка╩ (1918, Русский музей) и ряд других, расцениваемых ныне как вершины его творчества.

Конфликтная ситуация, сложившаяся в результате деятельности К.С.Малевича в витебской школе, вынудила Шагала уйти из школы и уехать в Москву (июнь 1920 г.). Здесь он исполнил монументально-декоративные панно для зрительного зала Еврейского Камерного театра, а также оформил спектакль по Шолом-Алейхему. В летние месяцы работал учителем в колонии для малолетних беспризорников в Малаховке.

В Москве (1920 √ 1922 гг.) он работает в малаховской колонии для беспризорных, занимается оформлением зала и первой премьеры Еврейского камерного театра. В последний русский период Шагал выставлялся на групповых выставках в Петрограде, Витебске, Москве в 1921 г. прошла его персональная выставка в Еврейском Камерном театре, в 1922 г. совместная с Н.И.Альтманом и Д.П.Штеренбергом (Культур-лига, Москва). Цикл панно для Еврейского камерного театра в Москве был последней крупной работой, выполненной художником на Родине.

В начале лета 1922 г. через Каунас художник направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ. В Берлине обучился новым для себя печатным техникам: офорту, сухой игле, ксилографии в 1922 г. награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его книге ╚Моя жизнь╩ (папка с гравюрами ╚Моя жизнь╩ была издана в 1923г., книга в переводе на французский язык с ранними рисунками в качестве иллюстраций увидела свет в Париже в 1931 г.).

По приглашению парижского галерейщика А. Воллара переехал в 1923 г. в Париж для создания цикла иллюстраций к роману Н.В.Гоголя ╚Мертвые души╩ (1923 √ 1927). Затем по заказу Воллара исполнил иллюстрации к ╚Басням╩ Лафонтена (1927 √ 1930). В 1927 г. возникла серия гуашей ╚Цирк Воллара╩ с ее карнавализованными образами клоунов, арлекинов, акробатов, сквозными для всего шагаловского творчества.

В 1924 г. в Париже открылась первая персональная выставка М.Шагала. В 20-е гг. дружеские контакты связали Шагала с П.Пикассо, А.Матиссом, Ж.Руо, П.Боннаром, П.Элюаром и многими другими деятелями искусств. В 20-30-е гг. художник много путешествовал по Франции, жил в Нормандии, Бретани, Лангедоке, Савойе и других провинциях, где, вдохновленный французскими ландшафтами, создал многочисленные работы (гражданство своей ╚второй родины╩ Шагал принял в 1937 г.).

В 1926 г. его персональная выставка открывается в Нью-Йорке (в галерее Рейнхардта).

В 1927 г. заканчивает серию офортов к ╚Мертвым душам╩. Полный подбор листов цикла (96 офортов) принесены в дар Третьяковской галерее.

В 1931 г. совершил путешествие по Сирии и Палестине, связанное с новой работой для Воллара. Иллюстрации к Библии (66 офортов в 1930 √ 1939 гг. и 39 офортов в 1952 √ 1956 гг.) стали фундаментом огромного цикла, над которым художник работал почти всю жизнь: большое число гравюр, рисунков, картин, витражей, шпалер, керамических скульптур, рельефов, вдохновленных Библией, составили в итоге колоссальное ╚Библейское послание╩ Марка Шагала.

Пришедшие к власти в Германии нацисты по приказу Геббельса в 1933 г. публично сжигали в Мангейме картины Шагала. Гонения на евреев в фашистской Германии, предчувствие приближающейся катастрофы окрасили произведения Шагала в апокалиптические тона: в предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие (╚Белое распятие╩, 1938, Чикагский институт искусства, США, ╚Распятый художник╩, 1938-1940, ╚Мученик╩, 1940, ╚Желтый Христос╩, 1941, и др.).

В 1937 г. Марк Шагал принимает французское подданство.

В 1938 г. открывается персональная выставка Шагала во Дворце искусств в Брюсселе.

В 1939 г. ему присуждается премия Карнеги, он переезжает на юг Франции.

В мае 1941 г. по приглашению нью-йоркского Музея современного искусства художник с семьей переехал в Америку. В 1943 г. встретился в Нью-Йорке с другом молодости С.Михоэлсом, собиравшем деньги для СССР. В том же 1941 г. выставка Шагала открылась в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. В американский период Шагал в основном работал для театра: в 1942 г. оформил балет ╚Алеко╩ по мотивам поэмы ╚Цыганы╩ А.С.Пушкина, в 1945 г. √ балет И.Стравинского ╚Жар-птица╩. В сентябре 1944 внезапно скончалась Белла Шагал ее память была увековечена в композициях ╚Моей жене посвящается╩ (193З/1944) и ╚Вокруг нее╩ (1945, обе Национальный музей современного искусства, Париж).

В 1946 г. открывается персональная выставка Шагала в нью-йоркском Музее современного искусства.

Окончательное возвращение Шагала во Францию произошло в 1948 г.. Изданные вместе с книгой иллюстрации к ╚Мертвым душам╩ Гоголя (1948) принесли автору гран-при за графическое мастерство и совершенство офортов на ХХIV Биеннале в Венеции. В конце 40-х гг. Шагал поселился на юге Франции, близ Ниццы. В 1952 г. художник вступил в брак с Валентиной (Вавой) Бродской. Путешествие по Греции и Италии, счастливая семейная жизнь дала толчок для создания новых произведений, навеянных средиземноморской культурой.

В течение 1947 √ 1950 гг. выставки Шагала прошли в некоторых европейских столицах. В эти годы он работает (наряду с живописью) с витражами и керамикой.

С начала 50-х гг. Шагал приступил к исполнению обширных циклов цветных литографий, станковых и книжных работ. Из них большую известность приобрели иллюстрации к буколическому роману Лонга ╚Дафнис и Хлоя╩ (1960 √ 1962).

В 1950 г. переезжает на жительство в городок Ванс, близ Ниццы. На юге Франции начался последний этап жизни Шагала. Живописец-станковист, он постепенно все больше и больше работал в монументальных видах искусства, занимался мозаикой, керамикой, шпалерами, скульптурой. В начале 60-х гг. создал по заказу правительства Израиля мозаики и гобелен для здания парламента в Иерусалиме. На протяжении 60-70-х гг. им были изготовлены многочисленные витражи для старинных католических костелов, лютеранских храмов, синагог, общественных зданий Европы, Америки, Израиля. В 1963 г. по заказу президента Франции Шарля де Голля и министра культуры, писателя Андре Мальро Шагал занимается росписью плафонов парижской ╚Гранд-опера╩.

1964 г. едет в Нью-Йорк по случаю установки выполненного им витража ╚Мир╩ в здании ООН. В 1966 г. написаны два панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

В 1966 г. переезжает из Ванса в Сен-Поль де Ванс (Средиземноморские Альпы), где построил дом-мастерскую.

В 1969 √ 1970 гг. выполняет напольные и настенные мозаики общественных зданий в Иерусалиме.

В июне 1973 г посетил с кратковременным визитом Москву и Ленинград. М.Шагал приехал в Москву на открытие своей выставки в Третьяковской галерее. В дар Музею изобразительных искусств им. Пушкина в Москве передал 75 своих литографий. В том же 1973 г. в Ницце открылся Музей Шагала ╚Библейское послание╩, разместившийся в задуманном Шагалом здании, украшенном его работами. Правительство Франции придало этому своеобразному шагаловскому ╚храму╩ статус национального музея.

В 70-е гг. Шагал продолжал работать над картинами, мозаикой, литографиями и витражами.

Представительный ряд общеевропейских и мировых знаков отличия, полученных мастером на протяжении длинной жизни, был увенчан в 1977 г. высшей наградой Франции, Большим крестом Почетного легиона. В октябре 1977 √ январе 1978 г. в Лувре, в отступление от правил, была устроена выставка в честь здравствующего художника (по случаю 90-летнего юбилея Шагала).

В 1979 г. прошли выставки Шагала в Нью-Йорке и Женеве.

В 80-е гг., несмотря на преклонный возраст, он продолжает активно работать над витражами и картинами.

В 1985 г., когда Шагалу должно было исполниться 98 лет, во Франции состоялись сразу три выставки его работ. В городе Сен-Поль де Ванс, где жил Шагал, была открыта ретроспективная экспозиция живописных работ. Выставка ╚Витражи и скульптуры╩ демонстрировалась в Ницце, а в парижском Центре искусств имени Помпиду проходила выставка ╚Произведения на бумаге╩.

Патриарх современной живописи являл собой поразительный пример творческого долголетия. Шагал продолжал трудиться каждый день √ утром и после обеда.

Все произведения Шагала, от ранней юности художника до глубоких седин, наполнены всепроникающей одухотворенностью и глубокой человечностью.