|
[an error occurred while processing this directive]
[an error occurred while processing this directive]
[an error occurred while processing this directive]
|
|  | |
| * На нашем сайте все фамилии евреев выделяются
синим цветом
| [an error occurred while processing this directive]
|
|
|
Классик легкого жанра
Известному советскому композитору-песеннику Оскару Фельцману
исполнилось 80 лет. Его песни пели в космосе Юрий Гагарин, а на земле
Никита Хрущев. На сцене их исполняли Кобзон и Пьеха, Толкунова и Магомаев,
за сценой -- мурлыкал себе под нос каждый. Сам Фельцман долго считал песню
занятием несерьезным. Но именно песни сделали его знаменитым. "Надо писать
песню!" -- эту фразу от Фельцмана слышали многие и по разному поводу.
Роберт Рождественский, например,-- после того, как прочел в "Правде" про
самолет, у которого над Берлином отказали моторы, и летчики спасли город
ценой собственных жизней. Владимир Войнович -- когда накануне первого
гагаринского полета (бывают же такие календарные совпадения!) принес Фельцману
текст про "караваны ракет". Михаил Матусовский, когда, сомневаясь, предложил
озвучить ужасные, на его взгляд, строки: "Самое синее в мире Черное море
мое". "Замечательные строчки! -- моментально возбуждался композитор и
-- пока горячо -- резюмировал: -- Надо писать песню!" Часто песня сочинялась
прямо на глазах ошалевшего поэта. "Огромное небо", "Давайте-ка, ребята,
закурим перед стартом", "Черное море". Всех не перечесть. Самое место
закатать про "всемирную отзывчивость русской души", если б не пятый пункт.
Впрочем, пункт этот по большому счету не подвел советского композитора
Фельцмана ни разу. Его отец был крупнейшим одесским хирургом. В доме стоял
рояль, на котором пятилетний Оскар сочинил первую пьесу "Осень". Успех
был такой, что в знаменитую одесскую Школу Столярского мальчик поступал
уже вундеркиндом. На соседнюю с ним парту посадили куда более скромного
ученика -- Эмиля Гилельса. А на класс старше там учился и вовсе никому
не известный Давид Ойстрах. Когда Оскару стукнуло семнадцать лет, секретный
еврейский PR привел в его дом Дмитрия Шостаковича. Не берусь описать,
какое родительское давление испытала на себе поправлявшая здоровье питерская
знаменитость, но семейные апокрифы Фельцманов восстанавливают ситуацию
изящно. "Будучи очень деликатным человеком, Шостакович сказал: 'Спросите
у его родителей, когда будет удобно мне к ним прийти?'" И пришел. И сказал:
"Оскар будет известным композитором, ему сразу нужно приезжать в столицу.
Пусть учится у Шебалина". Так Оскар Фельцман оказался в Московской консерватории.
Единственному на композиторском факультете ему дали сталинскую стипендию
-- 500 рублей. На эти деньги тогда на Арбате можно было купить пять пар
концертных туфель. К слову, Шостакович в те годы преподавал совсем в другой
-- Ленинградской -- консерватории. Музыкальную карьеру подтолкнула новосибирская
эвакуация. Молодого и серьезного Фельцмана назначили ответственным секретарем
сибирского отделения Союза композиторов. Однажды туда заехал начальник
музыкальных учреждений СССР Борис Владимирский и предложил поездку в Сталинск,
где жил эвакуированный Московский театр оперетты. "Меня оперетта не интересует,
я вообще не знаю, что это такое",-- ответил Фельцман. Но поехал, посмотрел
"Сильву" и решил связать дальнейшую жизнь с опереттой. После чего написал
партитуры оперетт "Полоса препятствий", "Ужасная девчонка", "Здравствуйте:
я ваша тетя!", мюзиклов "Донна Люция" и "Лев ушел из дома", музкомедий
"Шумит Средиземное море" и "Старая комедия". Некоторые из них до сих пор
играют в Новосибирске. А песни пришли к Фельцману вместе с оттепелью.
"На тебе сошелся клином белый свет" пела Майя Кристаллинская. "Венок Дуная"
и "Огромное небо" -- Эдита Пьеха. "Балладу о красках" -- Иосиф Кобзон.
Еще были "Манжерок", "Ходит песенка по кругу". Но главнее всего, пожалуй,
"Ландыши". Тот самый безответственно-внесоциальный "светлого мая привет",
за который композитору досталось по полной программе. Песню обозвали пошлятиной
и запретили, положив на ту же полку, где много чего лежало -- от хуциевского
"Мне 20 лет" до "Иванова детства" Тарковского. Чем эти "Ландыши" так уж
отличались, скажем, от легкомысленной песенки "Я шагаю по Москве" или
от бессловесно-радостной мелодии из "Берегись автомобиля"? Однако, видимо,
что-то мерцало в них (в отличие от музыки Андрея Петрова) запретно-закордонное.
Индивидуалистический душок, короче, проклевывался. Безошибочно угадав
в первом оттепельном шлягере именно шлягер (понятие плохое, ибо буржуазное),
"белый букет" засушили на четверть века. Теперь про фельцмановские "Ландыши"
поет группа "Мегаполис", а эстрадный балет "Тодес" танцует под них. И
нет никакого чуда в том, что ремикс "Ландышей" оказался самым лучшим,
что имеется в постсоветской эстраде. Всего лишь ловкость авторских рук
-- и никакого мошенничества. Впрочем, более серьезным словесно-музыкальным
анализом фельцмановских песен можно и подпортить общее впечатление. С
одной стороны, Фельцман осовременил советскую эстраду небывалыми в ней
твистом и шлягерной лирикой, кромешной интимностью дамского самовыражения
и новой пикантностью русского языка. Возможно, именно после фельцмановских
исполнителей лексический норматив эстрадной песни съехал на неправильные
ударения и выпендрежные гласные. "Манжерок", например, могли петь и Пьеха,
и Хиль -- главное, чтобы исполнитель не забывал подхлестывать публику
тирольскими подскоками голоса и неисчезающей улыбкой. Вот из этой улыбки,
искажающей дикцию и родились позднейшие эстрадные экземпляры, вроде Сергея
Челобанова, чей русский, как говорится, без пол-литра не разберешь. Да
и по музыкальной интенсивности у Фельцмана легко обнаружить провальчики,
хотя бы в сравнении с тем же Дунаевским. Тут тест простой -- садись за
рояль и пой. Обнаружится, что аккомпанемент к любой мелодии Дунаевского
(например, "Все стало вокруг голубым и зеленым") гораздо более прихотлив,
чем неизменные "ум-ца-ца" и "бряк-бряк-бряк-бряк" у Фельцмана. Значит,
песня заступила на новую историческую территорию, когда аранжировка перевесила
неповторимость собственно музыкальную. Ко всему, что поется-играется сейчас,
Оскар Фельцман относится толерантно. В разговорах о примитивизме современной
попсы он словно бы стесняется положения мэтра. А в рассуждениях, касающихся
его давних коллег-песенников, придерживается табели о рангах. Мокроусов,
Блантер, Соловьев-Седой -- куда же их денешь? Они -- золотой век советской
песни. Так и хочется воскликнуть: так массовой же, Оскар Борисович, массовой
песни, а не лирической; коллективной, а не, так сказать, индивидуального
пользования. Выступать, однако, бесполезно. У композитора, пережившего,
должно быть, не без последствий американскую эмиграцию сына (сейчас Владимир
Фельцман -- известный пианист, пожизненный профессор Нью-Йоркского университета),
тормоза на месте. "Чтобы понять, какую надо написать песню, я должен чувствовать,
какими горестями и радостями живут люди". Это, впрочем, тоньше совкового
штампа "я пишу для народа".
ЕЛЕНА ЧЕРЕМНЫХ
Коммерсант-Власть, 27 феврапя 2001
[an error occurred while processing this directive]
| |  | |
|