фотограф. Родился в Одессе, был человеком необычайно одаренным и не сразу нашел свое главное амплуа - поучился в Одесском художественном училище, потом в Харьковском политехническом институте, а в Московской консерватории занимался по классу скрипки... Он играл в оркестрах, выступал с концертами, рисовал плакаты, но на каком-то этапе своей жизни круто повернул в сторону фотожурналистики, которой оставался верен на протяжении своей короткой, но яркой жизни. Однако все его предыдущие образования ему очень пригодились в новой профессии: фотография - искусство, базирующееся на науке и технике, здесь и химия, и механика, и оптика... И так же, как в музыке, обязательны гармония и композиция.
Лангман сумел соединить все это воедино, и поэтому его творчество было столь значительно, что даже за те немногие годы, что были ему отпущены судьбой, он добился таких успехов, что был причислен к классикам отечественной фотографии.
Это было время, когда только шло становление советской фотожурналистики, и многие начинающие фоторепортеры группировались вокруг уже признанных авторитетов, каковыми являлись Александр Родченко и Борис Игнатович. Оба они оказали определенное влияние на
Елеазара Лангмана и на его новаторские поиски - в тот период в его творчестве были сильны формалистические приемы - неожиданные точки съемки и ракурсы, зачастую не очень удачные, но помогающие ему сформироваться как мастеру оперативного репортажа. Работа в редакции газеты "Вечерняя Москва", где ведущую роль играла бригада Игнатовича, обогатила
Лангмана новыми техническими тонкостями, например, умением снимать крупноплановые портреты камерой, конструктивные особенности которой этого делать не позволяли.
Лучше всего послушать, что говорит об этом он сам - к счастью, сохранилась книга, в которой он рассказывает о своем творчестве, издана она в 1939 году, то есть за год до его смерти, и это как бы письмо, отправленное в будущее, для нас с вами. Давайте прочтем его, попутно комментируя сказанное им с позиций более позднего знания, рассмотрим с профессиональной точки зрения кажущиеся сугубо прагматичными моменты. Итак, - отрывки из книги "Записки фоторепортеров":
- ...Какими техническими средствами я пользуюсь при съемках?.. Применяемая мной техника съемки может показаться неожиданной и спорной. Однако я считаю нужным поделиться своими производственными "секретами" с фотолюбителями и молодыми фоторепортерами. Так, например, широкоугольные объективы в 35 и 28 мм я использую не только для съемки общих планов, т.е. не для того, для чего они собственно и предназначены, а наоборот, для съемки крупным планом и для съемки главным образом портретов. Общепринятым объективом для съемки портрета считается объектив с фокусным расстоянием в 90 мм. Я же считаю возможным применять широкоугольный объектив с фокусным расстоянием в 35 мм с удаленным стопорным винтиком. Это дает мне возможность снимать портрет на расстоянии 28 см от объекта.
(Отсутствие стопора позволяет объективу выдвинуться дополнительно на несколько миллиметров и приблизиться к объекту, при портретной съемке это позволяет получить изображение лица человека во весь кадр. Впоследствии многие фирмы учтут этот принцип в самой конструкции фотоаппаратов. - Ю.К.)... Казалось бы, что при съемке широкоугольным объективом с такого близкого расстояния неизбежно искажение изображения. Но в том-то и дело, что нужно уметь найти такое положение камеры, которое позволило бы сделать нешаблонный, выразительный портрет, без искажения. Телеобъективами я пользуюсь при съемке общих планов для сокращения расстояния между планами. Я не применяю объективов с различными фокусными расстояниями только из-за того, что они ограничивают рамки нужного мне кадра или дают возможность ближе или дальше находиться от объекта съемки. Я применяю любой объектив, учитывая лишь даваемый каждым объективом характер построения изображения в глубину. Учет этих особенностей объективов позволяет значительно обогатить композицию кадра...
(Телеобъектив стягивает планы, как бы уплотняет пространство, что хотя и искажает истинную перспективу, но создает порой удивительные эффекты, приближая выразительный фон к главному объекту съемки. Позже, когда будут созданы более "мощные" телеобъективы, расширятся и возможности управления пространством. - Ю.К.)
- ...Еще недавно я стремился любой сюжет "упаковать" в кадр и никогда не пользовался светофильтрами и диффузионными линзами. Теперь я стал в зависимости от сюжета применять и тот, и другой приемы.
(Светофильтры позволяют изменить в нужной степени тональность снимаемого объекта, а диффузные линзы делают ту или иную его часть "размытой", и таким образом заостряют внимание на главном предмете в кадре. - Ю.К.)
- ... Действительность каждодневно дает нашему фоторепортажу замечательные сюжеты для съемок, и нет никакой необходимости прибегать к инсценировкам, к использованию реквизита из плакатов, патефонов, фикусов и прочих аксессуаров, как это делают некоторые фоторепортеры, желая, например, показать в снимках зажиточную жизнь.
(Лангман здесь предостерегает коллег от "метода" постановочной фотографии, первые "ростки" которой только-только стали пробиваться на страницы прессы, подменяя правду жизни. Но пройдет всего лишь несколько лет и этот "творческий метод социалистического реализма" заполонит страницы всех изданий, выполняя указание партии и правительства показывать жизнь не такой, какова она есть, а такой, какой она, по их разумению, должна быть. И только после смерти Сталина, да и то не сразу, такая фальсификация бытия начнет сходить на нет, уступая место правдивому репортажу. - Ю.К.)
- ... Для того чтобы добиться настоящей художественной выразительности, следует всячески разнообразить приемы съемки и позитивной печати, сообразуясь с сюжетом и творческими замыслами автора... За последние годы большой фотоочерк как жанр художественного фоторепортажа оставался в тени, если не считать цельных, законченных фотоочерков в журнале "СССР на стройке" или, например, фотоочерк
Ильи Ильфа и Евгения Петрова в "Огоньке", посвященный "Одноэтажной Америке". Следует ли фотоочерк ограничивать количеством снимков? Это зависит от темы и ее развития. Помимо короткого фотоочерка, фотоновеллы, фельетона нужна и фотоповесть. Опыт показал, что 120 снимков, составивших мою повесть о делах и людях Донбасса, воспринимались зрителем с неослабевающим вниманием. Задача художника, однако, состоит в том, чтобы раскрыть тему в минимально необходимом количестве снимков. Очерк, повесть могут строиться в двух планах: или методом последовательной фиксации хроники, событий, или методом съемки темы по специально разработанному сценарию. И в том и в другом случае необходима организация материала перед съемкой.
(Здесь речь идет не о постановочной фотографии, а о предварительном изучении тех объектов, которые войдут затем в фотоочерк, и будут планомерно сниматься в их естественном состоянии. - Ю.К.)
- Необходимо обратить особое внимание на слова, сказанные
Лангманом о фотоочерке в "Огоньке" - там, в двенадцати номерах, была опубликована первая - фотографическая - версия "Одноэтажной Америки", где все снимки были сделаны
Ильей Ильфом. С ним у
Лангмана сложились хорошие дружеские отношения, подкрепленные общими творческими интересами в области фотографии - оба были экспериментаторами, придающими большое значение форме, что, впрочем, было не самоцелью, а стремлением выявить через форму содержание, сделать его более зримым и доходчивым.
Елеазар Лангман создал целую серию портретов
Ильи Ильфа и Евгения Петрова, два из которых представлены в нашей галерее, причем крупноплановый портрет выполнен тем самым приемом - с вывернутым винтиком...
Юрий Кривоносов, специально для Sem40.Ru
