При просмотре визитных карточек современных фотографов, обращает на себя внимание часто используемое слово "фотохудожник". А многие ли задумывались о значении этого слова? Об одном великом фотохудожнике прошлого пойдет речь ниже. Это Александр Данилович Гринберг (1885-1979). Он родился в Москве, окончил физико-математический факультет Московского университета. Посещая занятия в Строгановском училище, А.Гринберг серьезно увлекся фотографией. В 1907 году он становится членом Русского фотографического общества, а через несколько лет одним из ведущих фотографов.
Начало века в российской художественной фотографии связано с развитием пикториальной (живописной) фотографии. Во всем мире ведущие фотохудожники создавали фотокартины в манере художников-импрессионистов. Отсюда и преобладание в фотографии таких жанров как пейзаж, портрет, обнаженная натура, натюрморт. Главное в фотографии было не фиксирование события, а создание изображения, вызывающего у зрителя эстетическое наслаждение. На протяжении всего творческого пути А.Гринберг был приверженцем пикториальной фотографии. Работая вначале в основном в жанре портрета, А.Гринберг с успехом выступал почти на всех российских и международных фотосалонах. Наибольший расцвет творчества А.Гринберга пришелся на двадцатые и начало тридцатых годов. В те годы он, наряду с другими советскими фотохудожниками, представлял молодое советское фотоискусство за рубежом. В это время он занимается камерной фотографией: портретом и изредка - обнаженным телом, представляющим труднейший род съемки как по технике, так и по композиции.
При изучении его творчества тех лет, поражает художественная выразительность фотографий, полученная минимальными техническими средствами. Съемка моделей производилась в небольшой комнате с использованием одного фона при минимальных осветительных средствах. Мягкость оптического рисунка, богатство света и тени, применение масляного способа позитивной печати позволяло ему получать истинные произведения искусства. Его фотографии не были простым подражанием живописи, Живописная манера была лишь средством выражения идей художника. Наибольший успех советская пикториальная фотография достигла на выставке 1928 года "Советская фотография за 10 лет". Однако такое творчество никак не вписывалось в задачи идеологического воспитания строителей коммунизма. Уже в 1929 году в прессе появляются нападки на фотохудожников: " в какой мещанский идеологический тупик попадают люди, пытающиеся под знаменем "искусств " и "художественности" отмахнуться от служения своими снимками социалистическому строительству".
Однако авторитет А.Гринберга был настолько велик, что он стал членом жюри выставки мастеров советского фотоискусства 1935 года в Москве. Молодые фотографы стремятся учиться у великого мастера. Несмотря на награждение его работ было решено покончить с чуждыми течениями в советской фотографии. Ведущий фотокритик тех лет Л.Межеричер так охарактеризовал его работы: "Тов. А.Гринберг ....выставил несколько некрасивых голых женщин, явно не умеющих не только работать, но даже развести примус. ....Появление на нашей выставке голых этюдов А.Гринберга - яркий показатель того, что в советском фотоискусстве есть тенденции к некритическому освоению буржуазного наследства, к впитыванию его болезненных соков." По иронии судьбы, награждение А.Гринберга по результатам выставки бесплатной творческой командировкой обернулось для него в начале 1936 года осуждением на пять лет по обвинению в порнографии. Отработав на ударной стройке социализма три года А.Гринберг был освобожден. Выйдя на пенсию в 1945 году он лишь изредка занимается художественной фотографией.
Только в наши дни творчество мастера начинает проявляться во всем величии в журнальных публикациях, проводимых фотовыставках. Его творчество может служить хорошим учебным материалом для современных фотохудожников. Работы А.Гринберга поражают удивительной пластичностью изображения, кажущейся простотой композиции, выявлением главного. Его фотографии не только удивительно красивы, в них присутствует истинный творец, они по праву занимают достойное место в мировом искусстве фотографии. Со временем меняются представления и каноны красоты, но во все времена зритель будет восхищаться работами А.Гринберга.
Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора. Редакция не несет ответственности за отзывы,
оставленные посетителями под материалами, публикуемыми на сайте.
Перепечатка разрешена ТОЛЬКО интернет изданиям,и ТОЛЬКО с активной ссылкой на сайт www.sem40.ru
При просмотре визитных карточек современных фотографов, обращает на себя внимание часто используемое слово "фотохудожник". А многие ли задумывались о значении этого слова? Об одном великом фотохудожнике прошлого пойдет речь ниже. Это Александр Данилович Гринберг (1885-1979). Он родился в Москве, окончил физико-математический факультет Московского университета. Посещая занятия в Строгановском училище, А.Гринберг серьезно увлекся фотографией. В 1907 году он становится членом Русского фотографического общества, а через несколько лет одним из ведущих фотографов.
